Sự thú vị về nhạc phim hoạt hình chuột Mickey

Nhiều đồn đoán cho rằng chú chuột nổi tiếng nhất hành tinh của Disney đã từng mang cái tên Mortimer Mouse mãi cho đến khi bà Lilian, vợ ông Walt Disney, bảo rằng mình rất ghét nó. Ông Disney chiều vợ và đổi tên nhân vật thành Mickey Mouse, sau đó Steamboat Willie được công chiếu tại New York vào ngày 18/11/1928. Đây cũng là bộ phim hoạt hình đầu tiên được lồng ghép âm nhạc và hiệu ứng âm thanh, cũng như có thêm lời hát bắt tai và điệu nhảy vui mắt, nhanh chóng thu hút được sự chú ý của cộng đồng. Phiên bản Mickey Mouse đầu tiên được thiết kế với chiếc quần màu đỏ, giày vàng và bao tay màu trắng. Mickey Mouse trở thành ngôi sao nổi tiếng thế giới chỉ sau một đêm.



Họa sỹ và nhà soạn nhạc Wilfred Jackson (1906-1988) lúc đó mới chỉ 22 tuổi đã rất hứng thú với ý tưởng “một bộ phim hoạt hình có âm thanh” mà Walt Disney đề xuất. Thực sự thì cho đến lúc đó chưa ai được xem qua bộ phim hoạt hình nào “có tiếng” cả. Mối quan tâm lớn nhất của Walt Disney là có thể người xem sẽ nghi ngờ không biết có phải Mickey Mouse tạo ra âm thanh hay không, hay chỉ là một track nhạc được lồng ghép vào.



Họa sỹ Ubbe Eert “Ub” Iwerks và nhà soạn nhạc Carl W Stalling sau đó đã giúp sức rất nhiều để tạo ra một hệ thống khớp hình và tiếng cho Mickey Mouse, lúc đó mối lo của Disney mới nguôi đi. Trước khi chính thức sản xuất bộ phim, Disney đã thử nghiệm một số giai điệu như Turkey In The Straw và Steamboat Bill, cũng là những giai điệu mà ông thích nhất, để tìm ra track phù hợp. Năm 2017 Decca cũng phát hành album Jazz Loves Disney 2: A Kind Of Magic có bao gồm phiên bản hiện đại của Steamboat Bill được biểu diễn bởi The Amazing Keystone Big Band.

Để kỷ niệm sinh nhật lần thứ 90 của Mickey Mouse, Disney đã phát hành một series vinyl video-disc gồm tất cả những lần xuất hiện của chuột Mickey trong phim ảnh, đi kèm cùng những giai điệu được yêu thích nhất trong văn hóa đại chúng của bộ phim hoạt hình này. Một trong số các ấn phẩm nói trên là bản đĩa 12-inch Steamboat Willie với các track nhạc trong bộ phim hoạt hình cùng đoạn phỏng vấn Disney dài 11 phút về ý tưởng và quá trình thiết kế nhân vật Mickey Mouse.

Steamboat Willie trở thành hiện tượng và ngay sau đó chuỗi phim ngắn Mickey Mouse ra đời. Được yêu thích nhất có thể nhắc đến The Opry House (1929) sử dụng thể loại nhạc classical, lấy ví dụ với Hungarian Rhapsody No.2 của Franz Liszt sau đó được sử dụng rộng rãi trong các bộ phim hoạt hình khác.

Tổng cộng có 13 bộ phim ngắn Mickey Mouse được phát hành, bao gồm Barn Dance và Mickey’s Follies, trong đó Mickey Mouse hát bài Minnie’s Yoo Hoo!. Walt Disney cũng sử dụng kiểu giọng pitch cao này cho các bộ phim sau đó, với nhân vật Minnie Mouse được lồng tiếng bởi Marcellite Wall, một nhân viên thuộc ban họa tiết và tô màu của studio. Marcellite Wall đã lồng tiếng cho Minnie suốt 12 năm sau đó.

Bộ phim hoạt hình Blue Rhythm (1931) nối tiếp ý tưởng của The Jazz Fool (1929) và The Barnyard Concert (1930) với hình ảnh Mickey và nhóm bạn của mình biểu diễn trong một nhà hát lớn. Mickey chơi piano với phong cách tương tự như Chico Marx, đồng thời cũng được phục trang lấy cảm hứng từ Ted Lewis. Chú heo thổi kèn trumpet cũng được làm giống với phong thái chơi nhạc của James “Bubber” Miley (nhạc công cornet của Duke Ellington).

Disney đã rất thông minh khi cho Mickey chơi nhạc jazz trong các bộ phim. Điều này là vì ông là một fan nhạc jazz Dixieland và từng mời Kid Ory hay cả Louis Armstrong về biểu diễn tại các sự kiện ở Disneyland. Dave Brubeck và Armstrong cũng đáp lại tấm thịnh tình bằng cách đồng ý thu âm các album nhạc Disney kỷ niệm.



Bốn năm sau khi phát hành Blue Rhythm, hình ảnh Mickey được làm mới bởi họa sỹ Fred Moore với thân hình giống quả lê (thay vì tròn như trước), găng tay trắng và chiếc mũi cũng ngắn và dễ thương hơn. Fred Moore là bậc thầy hoạt họa đã tạo ra phân đoạn Sorcerer’s Apprentice trong Fantasia (1940). Sự thành công của Fantasia cũng nhờ vào tài năng của nhạc trưởng thiên tài Leopold Stokowski. Để thực hiện bộ phim, Disney đã chi khoảng $18.000 (tương đương $320.000 tính theo giá trị hiện nay) để thuê 85 nhạc công, chuyên gia sân khấu, các nhà nghiên cứu âm nhạc và quản lý dàn nhạc mà Stokowski yêu cầu. Thành quả đạt được là các giải Oscar đặc biệt từ các cống hiến của ông cho nghệ thuật điện ảnh.

Từ những năm ’50, Mickey Mouse đã trở thành nhân vật hoạt hình nổi tiếng nhất mọi thời đại và là biểu tượng của công ty Walt Disney. Mười bộ phim hoạt hình Mickey được đề cử giải Academy Award cho hạng mục Best Animated Short Film, trong đó Lend A Paw thắng giải vào năm 1942. Mickey cũng xuất hiện trong hơn 130 bộ phim và có góc truyện tranh riêng trên các mặt báo phổ biến. Show thực tế The Mickey Mouse Club bắt đầu từ những năm ’50 còn là bệ phóng cho rất nhiều tài năng nghệ thuật, như Annette Funicello hay Justin Timberlake chẳng hạn.

Disney bắt đầu chú ý hơn đến những bộ phim khác trong những năm ’60 và ’70, mãi đến 1979 hình ảnh Mickey Mouse mới được hâm nóng lại bằng album Mickey Mouse Disco với phiên bản disco của Zip-A-Dee-Doo-Dah, đạt double-platinum. Năm 1983 bộ phim Mickey’s Christmas Carol (lồng tiếng bởi Wayne Allwine) cũng giúp Mickey Mouse có thêm nhiều fan mới. Bà Russi Taylor, vợ ông Allwine, lồng tiếng cho Minnie trong bộ phim này.

Ở khắp mọi nơi trên thế giới, hình ảnh Mickey Mouse được xem là một “biểu tượng của niềm hạnh phúc”.