10 album Funk hay nhất mà bạn nên có

Giống như tất cả các thể loại khác, sự ra đời của Funk cũng phụ thuộc nhiều vào hoàn cảnh nền âm nhạc. Những tác phẩm từ các tên tuổi nổi bật như James Brown, George Clinton hay Sly Stone đều ít nhiều mang theo những câu chuyện riêng của mình mà người nghe có thể đồng cảm và hiểu được. Bắt đầu từ những năm 1960, cái gốc của Funk dần dần hình thành khi kết hợp được nhiều yếu tố từ những dòng nhạc đang có sẵn như soul, jazz, R&B... cộng thêm những nhịp tempo, meter, instrumentation mới mẻ để tạo nên "mớ hỗn tạp" bass, rhythm guitar, drums, horns hay cả synth

Funk chìm dần vào giai đoạn những năm cuối 1970 nhưng nó chưa hề thực sự tàn lụi. Rick James và Prince là những nghệ sỹ đã có công đưa nó trở lại với thính giả và đến những năm '90, funk dần dần xuất hiện trong các tác phẩm từ của Dr. Dre cho đến Red Hot Chili Peppers. Hiện nay, các nghệ sỹ mới như Maroon 5 hay Bruno Mars cũng "về cội" khi đưa chất funk vào các bài hát của mình.

Dưới đây là 10 album funk nên có của bất cứ ai đam mê thể loại này.

Sly & The Family Stone: There’s a Riot Goin’ On

There’s A Riot Goin’ On nói về sự cơ cực mà người Mỹ da đen phải gánh chịu ngay cả khi phong trào Dân quyền đã hoàn thành. Những ca khúc trong album như “Luv N’ Haight”, “Thank You (Falettin Me Be Mice Elf Agin)” hay “Thank You for Talkin’ to Me, Africa” chính là những minh chứng rõ rệt nhất và cũng tạo nên sự đồng cảm sâu sắc nhất.

The Isley Brothers: 3+3



3+3 được ra đời vào năm 1973 khi Isleys đã có được những thành công nhất định. Với những thành quả đã đạt được, Isleys không dừng lại để bị lãng quên như hầu hết các ban nhạc thời đó mà hồi sinh với những phong cách mới mẻ hơn. Ba thành viên trẻ nhất trong gia đình là Chris Jasper, Ernie và Marvin Isley đã rất thành công khi chuyển hóa được phong cách hiện có của ban nhạc sang hướng gần gũi với funk hơn, mang lại cảm giác vừa lạ lẫm vừa gần gũi cho các fan lâu năm, đồng thời cũng thu hút được những người hâm mộ mới.

Herbie Hancock: Head Hunters



Herbie Hancock là 1 trong những cái tên hay bị lãng quên nhất khi nhắc đến quá trình chuyển hóa và kết hợp giữa thể loại jazz và funk trong những năm 1970. Bước thử sức đầu tiên của ông với thể loại này chính là sự hình thành của Head Hunters (thực hiện cùng ban nhạc Headhunters). Album còn có sự tham gia của Bennie Maupin với tiếng saxophone vô cùng mê hoặc.

James Brown: The Payback

James Brown trải qua khá nhiều những thăng trầm trong sự nghiệp âm nhạc nhưng điều này hoàn toàn không làm ông chùn bước. The Payback được phát hành năm 1973 như 1 sự trở lại đầy mới mẻ của James Brown, và dù đầu tiên nó vấp phải 1 số khó khăn với các lời chê của nhà phê bình, song đây vẫn là tác phẩm được nhắc đến nhiều nhất của ông. Giọng hát đầy mê lực của James Brown hòa quyện vào nền chơi của ban nhạc cực kỳ nhịp nhàng chính là tiêu điểm đáng chú ý nhất của album.

The Commodores: Machine Gun



Machine Gun mở đầu bằng track nhạc không lời và điều này sẽ làm người nghe nóng tính cảm thấy khá bức bí. Những ca khúc “Machine Gun” “Rapid Fire” và “Gonna Blow Your Mind” được thể hiện bởi Milan Williams tuy nhiên lại nhanh chóng làm thính giả "bình tâm" trở lại. Không chỉ vậy, các tác phẩm “Young Girls Are My Weakness” hay “Superman” cũng thể hiện những tâm trạng rất khác nhau mà bạn khó có thể hiểu hết được nếu chỉ nghe qua album 1 lần.

Betty Davis: They Say I’m Different

Album được viết theo chính nội tâm của Betty Davis vì thế chúng ta có thể dễ dàng thấy được nét tự sự khi nghe nó. Những track như “He Was a Big Freak” thể hiện và phơi bày được quá khứ, hay nói đúng hơn là những gì mà Betty Davis đã từng trải qua với người chồng cũ Miles Davis của mình. They Say I’m Different cũng được phát hành đơn lẻ bởi chính Betty Davis và điều này càng làm tôn lên sự đòi hỏi bình đẳng trong 1 ngành âm nhạc vốn thường bị "áp đảo" bởi cánh đàn ông.

Parliament: Mothership Connection



Mothership Connection mang lại cho người nghe nét funk hoàn toàn tinh khiết. Album dẫn dắt người nghe như 1 chuyến du hành ra ngoài vũ trụ và đi kèm đó là các chi tiết đáng buốn cười (ngay cả 4 trong 7 track của album cũng đã được đặt tên có chữ "Funk"). Mothership Connection cũng được vinh dự thêm vào Library of Congress.

Earth, Wind, & Fire: I Am



Được ra mắt trong thời điểm Disco đang "gây bão", I Am gia nhập vào danh sách các album "pha tạp" lúc đó tuy nhiên nếu nghe kỹ 1 chút bạn sẽ nhận ra ngay chất Funk được ẩn chứa bên trong. Các track gồm “In the Stone” hay “Let Your Feelings Show” đều bắt đầu từ điệu contemporary dance và sau đó chuyển sang Funk 1 cách rất bất ngờ. Và dù bị ảnh hưởng khá nhiều bởi Disco, I Am vẫn có thể trụ tốt nhờ vào tài năng hiếm có của Earth, Wind, & Fire.

Rick James: Street Songs



Rick James sở hữu cả cá tính, sự sáng chói và nổi bật vào những năm đầu của thập kỷ '80. Chất funk của ông thể hiện 1 cách mạnh mẽ và có phần thô bạo trong các tác phẩm đáng chú ý như “Give It to Me Baby”, “Super Freak” hay “Ghetto Life”. Album Street Songs được thêm vào track “Mr. Policeman” nhắm thẳng vào vấn đề bạo lực và lạm quyền, gần giống như 1 cái tát ngay từ đầu đến cuối album.

Prince: 1999



1999 của Prince với track “Little Red Corvette” đã mang về thành công vang dội cho Prince và điều này không nằm ngoài các dự đoán. Chất electro-funk được Prince tận dụng đến từng chi tiết nhỏ nhặt nhất để biến các tác phẩm của mình thành huyền thoại. Đây có thể không phải là thể loại funk mà cha ông chúng ta đã từng nghe, nhưng “1999” và “D.M.S.R.” hay “International Lover” tuyệt vời như thế nào thì không cần phải bàn đến nữa.