[Học chụp ảnh] Sáng tạo ư? Hãy xoá đi những giới hạn giả tạo - Scott Bourne
tuanlionsg
4 năm trướcBình luận: 40Lượt xem: 35.573
[Học chụp ảnh] Sáng tạo ư? Hãy xoá đi những giới hạn giả tạo - Scott Bourne
Trong phần 1 - Scott Bourne - người sáng lập chuyên trang về nhiếp ảnh photofocus rất nhiệt tâm với người mới học chụp - đã chia sẻ "Hãy là người thuật chuyện bằng ảnh hơn là người chỉ biết chụp ảnh." Đây là bài tiếp theo ông chia sẻ quan điểm về sáng tạo chụp ảnh. Ông là người làm việc nhiều với những người mới bước vào cánh đồng chụp ảnh, những chia sẻ của ông mang tính cơ bản và khích lệ mạnh mẽ, nên có người thích người không. Mình thấy có tính hữu ích cho bản thân và có thể cho vài người nào đó, xin chia sẻ lại.

Screen Shot 2016-06-28 at 16.48.04.png

Hãy xoá đi những giới hạn giả tạo!
Sáng tạo là một khái niệm rộng lớn. Đúng! Nhưng nếu hiểu là một động từ, sáng tạo là làm nên một điều gì đó từ không mà có, còn từ một cái có sẵn thành cái khác thì có thể gọi đó là chế tạo, hoặc chỉ tạo ra một loạt đồ hộp giống nhau. Là người chụp ảnh, chúng ta tiêu tốn rất nhiều thời gian để dành vào việc chống lại sự mệt mỏi bế tắc của bản thân, để học hỏi phần mềm thuật toán mới, thực hành những kỹ thuật mới, thiết bị mới nên ít có thời gian dành cho sự sáng tạo. Nhưng hãy lưu ý rằng, chỉ suy nghĩ về sự sáng tạo thôi thì không đủ. Chúng ta phải thực hiện. Nhưng thực hiện thế nào đây?

Mỗi người trở nên sáng tạo theo mỗi cách khác nhau. Những gì thích hợp với tôi thì chưa hẳn đã thích hợp với bạn. Nhưng tôi chỉ có ý định chia sẻ những suy nghĩ này về sự sáng tạo và hy vọng chúng sẽ giúp bạn dành thời gian và suy nghĩ cho một điều khác thôi, chứ không phải cứ chăm chăm vào ống kính hay máy ảnh tiếp theo mà bạn muốn sắm.

Với tôi, sáng tạo nghĩa là xóa đi những giới hạn giả tạo (for me, creativity is about removing artificial limits). Và tôi cho rằng đa số những giới hạn đều là do con người đã tạo ra và tự áp đặt cho chính mình. Nói chính xác hơn, những giới hạn ấy trực tiếp gắn liền với sự tự đánh giá thấp bản thân. Đến đây tôi biết có thể bạn đang suy nghĩ, vậy thì cần phải làm gì với sự sáng tạo ? Theo kinh nghiệm của tôi thì có rất nhiều.

Thứ nhất
Chúng ta thử đặt mình bị bao quanh bởi nhiều chiếc hộp rồi cứ thế mà bốc ra những quyết định gây cản trở cho sự tăng trưởng của chúng ta, bởi vì chúng ta thường không thực sự tin vào chính mình. Có phải bạn nghĩ rằng mình chỉ làm bộ như thế không? Hay chưa bao giờ bạn cho là mình không đủ khả năng, chưa đủ trình? Những suy nghĩ như thế giết chết tinh thần sáng tạo của bạn và chỉ khi nào ngưng chúng lại, bấy giờ bạn mới bắt đầu một con đường đầy sáng tạo hơn.

Tiến trình sáng tạo chỉ có thể mở ra một khi bạn tin vào chính bạn. Nếu bạn tự tin thử làm một điều gì đó khác và cho phép mình thất bại, thì bạn trở nên sáng tạo hơn. Đừng dùng thước đo thành công hoặc thất bại làm kim chỉ nam để tiến bộ. Thay vào đó hãy biến nó thành sự thử nghiệm, cách thể hiện và niềm vui sướng với việc mình làm.​

Thứ hai
Tính chất lớn thứ hai cần phải có, đối với tôi, là sự xác thực trong công việc của mình. Nếu có thể bắt đầu nhìn vào tính chất đó, thay vì sự độc đáo, bạn sẽ trở nên sáng tạo hơn. Tôi đã học được lối quan niệm rất hay này khi nghe những lời phát biểu của John Paul Caponigro. Ông nói về những hình thức nghệ thuật khác và nhấn mạnh rằng ở châu Á chẳng hạn, các nghệ sĩ không lo đến chuyện phải bắt kịp những trào lưu mới, họ cứ làm việc theo một hình thức đã có sẵn và tìm cách mở rộng ra thêm. Khi xem các diễn đàn nhiếp ảnh, tôi thấy những người chụp ảnh trẻ tuổi có vẻ như đang vỗ ngực tuyên bố họ là những người đầy sáng tạo, chỉ vì họ đã làm một điều gì đó “mới”. Thường thì những gì họ đã làm không phải là mới hoàn toàn, nhưng đúng hơn là mới đối với họ.

Nhưng không sao. Lo lắng phải làm cho được điều gì đó mới mẻ thì rốt cuộc làm chậm bước tăng trưởng của sự sáng tạo. Trở nên sáng tạo KHÔNG đòi hỏi phải làm một điều gì đó mới mẻ. Nó đòi hỏi phải làm một điều gì đó phản ảnh chân thực quan điểm cá nhân và đúng đắn của chính bạn. "Khoa học là của mọi người, nghệ thuật là của tôi!" Một định lý qua thực nghiệm cho kết quả mọi người công nhận, còn nghệ thuật rất cá nhân tính, của người này có thể không của người khác. Đây chính là điều tôi hy vọng bạn rút ra được từ bài viết này.​

Thứ ba
Sáng tạo nghĩa là những chọn lựa. Những chọn lựa có thể thường được dựa trên một vài động lực như sự căng thẳng, cạnh tranh, đối đầu và quyết tâm. Đấy là những công cụ tốt trong môi trường sáng tạo. Nhưng đôi khi, bạn học hỏi được phần lớn những ý tưởng sáng tạo của mình chỉ từ những thử nghiệm. Âm nhạc ngẫu hứng – gọi là ứng tác thường để cho các nhạc công đạt đến những âm thanh tốt nhất. Những người viết văn dùng khả năng liên tưởng và sự động não để có được lời văn trau chuốt nhất. Vậy tại sao người chụp ảnh lại không dùng chính thử nghiệm trực quan (visual experimentation) của mình để tìm ra cho mình sự sáng tạo trong cách nhìn & thấy?​

Tóm lạinếu bạn muốn trở nên sáng tạo hơn, hay yêu chính mình đủ để cho phép mình thất bại. Đúng hơn, là đừng lo lắng về chuyện thành công hay thất bại. Chỉ việc LÀM là đủ.

Đừng tập trung vào CÁI MỚI – hãy tập trung vào sự chân xác. Trở nên độc đáo không có nghĩa là trở nên mới mẻ - nhưng hãy luôn là chính bạn.

Và từng bước, hãy ra ngoài và ứng tác. Hãy thử cái này, cái kia, rồi sau đó đảo lại.
Hãy say mê điên dại đi. Hãy làm những gì mà bạn chưa thử làm bao giờ.​

Xin nói thêm:
Một chuyện liên quan đến sáng tạo, là sự rõ ràng trong sáng.

Tôi không đánh giá cao một số cuộc thi ảnh. Tôi cũng phê bình những bức ảnh chỉ dựa trên một nền tảng rặt tính quy tắc & luật lệ. Khi một người chụp ảnh đứng trước mặt tôi và cảm giác cần phải giải thích về bức ảnh của họ, tôi biết là mình đang gặp rắc rối.

Thế đấy, nếu bạn có một cách nhìn đúng trong nhiếp ảnh, có sự trong sáng rõ ràng và đã có sự rõ ràng trong sáng, thì cần gì bạn phải giải thích hay bào chữa cho bức ảnh của bạn làm gì.

Sự trong sáng rõ ràng nghĩa là những cảm xúc hoặc cảm nhận mà bức ảnh tìm cách gợi lên, chứ không phải những sự kiện xảy ra không xuất hiện trong ảnh hoặc cư trú đằng sau bức ảnh.

Sự rõ ràng trong nhiếp ảnh chính là niềm say mê có mục đích. Nó là một niềm ước ao chân thành muốn bảo vệ một ký ức - một khoảnh khắc hiện ra trước mắt - mà chúng ta nhìn & thấy, là dùng máy ảnh để thuật lại một câu chuyện đầy thuyết phục, mà không cần phải nói ra một lời nào.

Tính chất rõ ràng trong nhiếp ảnh là sự thản nhiên bày tỏ quan điểm CỦA BẠN bằng máy ảnh theo một cách khiến người khác lay động.

Do đó, đừng chỉ nghĩ đến chụp được một bức ảnh để được người ta cho là sắc nét, là hợp quy chuẩn của người ta hay của số đông. Hãy tạo ra một bức ảnh đánh động được mọi người ở khắp nơi hiểu được quan điểm của bạn.
Screen Shot 2016-06-28 at 16.53.24.png


Nguồn: Scott Bourne
CV.jpg
40 Bình luận
Rất hữu ích cho những người cầm máy đi sau
Một tấm hình chụp bằng Iphone 5s, và em gọi cái này là "tự tạo" :rolleyes:
Trời mới nắng nên khoe chơi, quê em đẹp IMG_5448.JPG
@ANHLE479 Màu khá thật, cơ mà chụp bằng app gì vậy? 😁
@8800 arte Dùng Photoshop CC fix màu xíu thôi bác
Bài chia sẻ rất hay, đọc ko sót chữ nào. Cảm ơn bác tuanlionsg
Trân trọng ý kiến của anh !, cám ơn anh Tuanlionsg .
vâng giờ LR lo hết...các bạn cứ chup6... rồi LR
Mọi người cứ phải theo bố cục này bố cục nọ, hay theo trường phái này nọ, hãy cứ chụp đi, đừng gò bó theo khuôn khổ nào cả, chụp sao mà bạn cảm thấy thích, thấy hài lòng, thấy đẹp là đc.
@JoseyHan Vậy cuối cùng vẫn là phụ thuộc vào mục đích chụp ảnh. Chụp cho mình, hay chụp cho mọi người. Chụp tự do, hay chụp chuyên nghiệp.
Cám ơn bác Tuấn nhé. Nhiều anh em tiếp cận nhiếp ảnh có xu hướng nghiên về kĩ thuật hơn là nghệ thuật, nhờ có những bài như vậy ít nhiều giúp anh em giải đáp những vướng mắc được phần nào.
rất ngại vì không biết gì về nhấp ảnh nhưng em vẫn thích hóng các bác ạ. xin tấm ảnh 3 con chim kia làm hình nền vậy.hì
@vuongsako Đấy là 1 con chim thôi bạn, được chụp 3 tấm với tốc độ cao và ghép lại.
@n_tienloi vậy ah. ngại quá! thank bác nhé
Bài viết có thể áp dụng vào những lĩnh vực khác, tuyệt vời 😃 1 cách hiểu đúng hơn về sáng tạo
NS6
ĐẠI BÀNG
4 năm trước
Cảm ơn thớt về chia sẻ này.

Nhưng e nghĩ for me, creativity is about removing artificial limits nên dịch là với tôi, sáng tạo là xóa bỏ đi những giới hạn do con người đặt ra. Tức là loại bỏ những khuôn phép để thả cho tư duy mình tự do hơn, từ đó mới sản sinh ra cái gọi là "nghệ thuật".
Về bài này mình thấy đúng. Nhiều bác gò bó vào khuôn khổ kỹ thuật quá đâm khổ, suốt ngày lo nghĩ căn khung, đo sáng, thay ống kính ... nên nhiều sản phẩm na ná nhau, không sáng tạo được ra sản phẩm khác biệt.
Cho mình xin link gốc của bài viết với thớt. Cảm ơn!
Rất đúng, đôi khi bức ảnh đẹp chỉ vì vô tình chụp được từ niềm cảm hứng tức thời, có khi săn cả tháng không kiếm ra tấm đẹp.
Cảm ơn anh tuanlionsg đã chia sẻ. Đọc 1 số ý kiến của các bạn theo mình thì: Chụp ảnh hay sáng tạo trong chụp ảnh đầu tiên vẫn cần phải có kỹ thuật, kỹ năng chụp, có phần cứng, trang thiết bị phù hợp.
Hiểu điều tác giả muốn truyền đạt. Hiểu rằng ảnh chụp là ghi lại khoảnh khắc. Ảnh chụp ghi lại thời điểm và khơi gợi lên cảm xúc ở người xem, chỉ cần chú thích ngắn gọn hoặc nhiều khi là không cần. Tấm ảnh nói lên tất cả, không phải là những chuyện không xuất hiện trong ảnh hoặc ẩn sau bức ảnh. Nhưng với bản thân vẫn thấy mình "chưa đủ trình". Ảnh chưa "nói" được nhiều. Chụp và đăng vẫn trình bày dài dòng. Vẫn cần "trình" để chụp được nhiều ảnh đẹp.
Sáng tạo không nên chỉ chăm chăm vào bố cục, ánh sáng, ... hay 1 khuôn mẫu nào đó. Nhưng chụp ảnh vẫn rất cần kỹ thuật và trình độ chụp. Phải làm chủ được các yếu tố trên thì mới có được những khung hình đẹp. Khoảnh khắc đẹp, ý tưởng tốt nhưng kỹ thuật, trang bị tồi thì ảnh không thể đạt tầm.
"Bản thân thấy đẹp" là đủ với bản thân nhưng chưa phải là đủ với số đông. Mình dễ hài lòng với sản phẩm của mình kiểu "văn mình vợ người". Ảnh đẹp phải là cái đẹp phổ quát được nhiều người công nhận và đón nhận.
Đánh giá về 1 tác phẩm phụ thuộc vào sở thích, cảm nhận cá nhân, trình độ, sự tiếp nhận kiến thức của từng người. 1 bức tranh lập thể có thể được các nhà đấu giá, nhà chuyên môn, 1 người am hiểu lịch sử hội họa nâng niu, xuýt xoa nhưng với đa số công chúng (trong đó có mình) khi vô tình nhặt được có thể là cho ngay vào bếp. Nhiếp ảnh thì "bình dân" hơn hội họa (ý kiến cá nhân) nhưng vẫn có sự khác biệt giữa cảm nhận của những người có chuyên môn với những người bình thường. Với mình "ảnh đẹp theo số đông" là ảnh được nhiều người yêu thích. Ảnh mình thấy đẹp mới chỉ là cảm nhận của cá nhân.
@bm21v2011 Bác nói đầy đủ & bao quát quá. "Sáng tạo" & "Chuyên nghiệp" có lẽ là 2 phạm trù đối ngược nhau. & cả 2 đều quan trọng
Mình thì không rõ loại của mình là Transcend cổng usb 3.0 là loại 3.5 hay HDD ext mà xem phim trực tiếp trên ổ đĩa thì máy luôn tốn thời gian khi kéo theo con ổ nhớ (trong hd sử dụng cũng có nói ổ cũng cần cung cấp 1 phần điện năng) nên nếu xem không thì mình xem lâu hơn cắm trực tiếp kha khá nhiều 😁 Còn đã là ổ cứng chép ra vào thường xuyên cũng bình thường, mình hay dùng sao lưu ảnh cũng toàn 10Gb ra vào hoài vẫn vi vu vô tư :p Đơn nhiên mình không khuyến khích cách làm của mình, nhưng trong trường hợp sử dụng đi xa cần quan tâm pin thì cũng nên xem xét :D
@kochichi96 Tất nhiên, mọi linh kiện của máy đều cần 1 lượng điện năng, nhưng nó không đáng kể. Không cần thiết phải hi sinh khả năng ghi/xoá của SSD đắt hơn HDD nhiều lần cũng như thời gian để copy vào trong khi tốc độ thì vẫn vậy. Theo mình thì đó là hành động khá thừa. Copy như thế thì thà xem online cho lành :D.

một bức ảnh chụp bằng s10 thật tự hào

Tải app Tinh tế

Tải app Tinhte - Theo dõi thông tin mà bạn yêu thích

Tải app TinhteTải app Tinhte
Tải app Tinh tế cho Android trên Google PlayTải app Tinh tế cho iPhone, iPad trên App Store
  • Chịu trách nhiệm nội dung: Trần Mạnh Hiệp
  • © 2020 Công ty Cổ phần MXH Tinh Tế
  • Địa chỉ: 209 Đường Nam Kỳ Khởi Nghĩa, Phường 7, Quận 3, TP.HCM
  • Số điện thoại: 02862713156
  • MST: 0313255119
  • Giấy phép thiết lập MXH số 11/GP-BTTTT, Ký ngày: 08/01/2019