2 ngày trước, mình quyết định ra rạp xem “Thám Tử Kiên: Kỳ Án Không Đầu”, bộ phim trinh thám - kinh dị cổ trang mới nhất của đạo diễn Victor Vũ, ra mắt dịp lễ 30/4/2025.
Là ngoại truyện của “Người Vợ Cuối Cùng” (2023), phim xoay quanh thám tử Kiên (Quốc Huy) điều tra chuỗi vụ án mạng rùng rợn tại một ngôi làng hẻo lánh thời nhà Nguyễn.
Trailer của phim: Thái Tử Kiên - Kỳ án không đầu
Là một người yêu phim Việt nhưng không đặt kỳ vọng quá cao, đặc biệt sau khi “Người Vợ Cuối Cùng” để lại cảm giác lẫn lộn với hình ảnh đẹp nhưng nội dung thiếu chiều sâu, mình bước vào rạp với tâm thế chỉ mong một bộ phim giải trí tròn trịa.
Kết quả, “Thám Tử Kiên” mang đến cho mình một trải nghiệm vừa thú vị vừa hụt hẫng: hình ảnh tuyệt đẹp và không khí kinh dị cuốn hút, nhưng diễn xuất không đồng đều, kịch bản hời hợt, nội dung dễ đoán, và đặc biệt là hai nhân vật chính – Kiên và Hai Mẫn – không để lại dấu ấn như mình hy vọng.
Là ngoại truyện của “Người Vợ Cuối Cùng” (2023), phim xoay quanh thám tử Kiên (Quốc Huy) điều tra chuỗi vụ án mạng rùng rợn tại một ngôi làng hẻo lánh thời nhà Nguyễn.
Trailer của phim: Thái Tử Kiên - Kỳ án không đầu
Là một người yêu phim Việt nhưng không đặt kỳ vọng quá cao, đặc biệt sau khi “Người Vợ Cuối Cùng” để lại cảm giác lẫn lộn với hình ảnh đẹp nhưng nội dung thiếu chiều sâu, mình bước vào rạp với tâm thế chỉ mong một bộ phim giải trí tròn trịa.
Kết quả, “Thám Tử Kiên” mang đến cho mình một trải nghiệm vừa thú vị vừa hụt hẫng: hình ảnh tuyệt đẹp và không khí kinh dị cuốn hút, nhưng diễn xuất không đồng đều, kịch bản hời hợt, nội dung dễ đoán, và đặc biệt là hai nhân vật chính – Kiên và Hai Mẫn – không để lại dấu ấn như mình hy vọng.
Ấn tượng ban đầu: Hình ảnh và không khí cuốn hút
Ngay từ những phút đầu, mình đã bị cuốn vào thế giới cổ trang u ám của “Thám Tử Kiên”. Victor Vũ, như thường lệ, không làm mình thất vọng về phần hình ảnh. Bối cảnh núi rừng Tây Bắc, được quay tại Tuyên Quang và Cao Bằng, hiện lên hùng vĩ mà ma mị, với những cánh rừng mờ sương và ngôi làng nhỏ ẩn chứa bí mật.
Ánh sáng mờ ảo, kết hợp với phục trang cổ trang được đầu tư tỉ mỉ, khiến mình cảm giác như đang xem một bộ phim cổ trang châu Á chất lượng cao. Có một cảnh Kiên cưỡi ngựa chạy băng băng giữa bao la sắc xanh của rừng và núi, mà mình không khỏi xuýt xoa vì quá đẹp.
Nếu chỉ xét về hình ảnh, mình nghĩ Victor Vũ xứng đáng được khen ngợi vì đã mang đến một trải nghiệm điện ảnh mãn nhãn.
Âm thanh cũng là một điểm sáng. Nhạc nền rùng rợn, tiếng gió rít, và những âm thanh bất ngờ trong rừng được xử lý khéo léo, khiến mình nhiều lần giật mình. Các cảnh kinh dị, dù không quá đáng sợ, vẫn đủ sức tạo không khí căng thẳng.
Đặc biệt, truyền thuyết “ma da” và những vụ án mạng mất đầu được hỗ trợ tốt bởi âm thanh, làm mình tò mò về bí ẩn phía sau. Ngồi trong rạp, với hệ thống âm thanh vòm và màn hình lớn, mình thực sự cảm nhận được không khí kinh dị mà phim muốn truyền tải.
Lúc này, mình nghĩ: “Nếu cả phim giữ được phong độ này, có lẽ sẽ rất đáng tiền vé!”
Thất vọng đầu tiên: Diễn xuất không đồng đều
Quảng cáo
Tuy nhiên, niềm hào hứng của mình bắt đầu giảm dần khi nhận ra diễn xuất của dàn diễn viên không đồng đều. Mình đặc biệt thất vọng với các diễn viên trẻ như Minh Anh (vai Nga) và Quốc Anh (vai Thạc). Nga là nhân vật trung tâm của vụ mất tích, nên mình kỳ vọng Minh Anh sẽ mang đến một màn trình diễn cảm xúc, nhưng cô lại khá nhạt nhòa.
Cả Nga
và Thạc đều là những diễn viên trẻ tiềm năng nhưng thật tiếc đều không thể bật lên ở phim này
Những cảnh Nga xuất hiện, đặc biệt khi cần thể hiện sự sợ hãi, cảm giác như thiếu đi sự chân thật. Mình ngồi xem mà không thể đồng cảm với nhân vật, dù biết cô là mấu chốt của câu chuyện. Quốc Anh trong vai Thạc thì có nhiều đất diễn hơn, nhưng cách anh diễn đôi lúc quá cường điệu, như đang đóng kịch sân khấu chứ không phải phim điện ảnh.
Có một cảnh Thạc tranh cãi với nhân vật khác, mình thấy anh hơi “lố”, làm mất đi sự tự nhiên.May mắn là dàn diễn viên gạo cội đã cứu vãn phần nào. NSND Mỹ Uyên, với vai bà Vượng, thực sự là điểm sáng.
Điểm sáng duy nhứt có lẽ nằm ở vai bà Vượng - NSND Mỹ Uyên
Quảng cáo
Bà mang đến một năng lượng vừa bí ẩn vừa đáng sợ, và có một khoảnh khắc gần cuối phim khiến mình rùng mình vì diễn xuất quá đỉnh. Mình không muốn tiết lộ chi tiết, nhưng chỉ cần nói rằng cảnh đó là một trong những lý do mình không hoàn toàn thất vọng khi rời rạp.
Đinh Ngọc Diệp (Hai Mẫn) và Quốc Huy (Kiên), dù có những hạn chế mà mình sẽ phân tích sau, vẫn ở mức tròn vai, giúp phim giữ được sự chuyên nghiệp. Nhưng sự chênh lệch diễn xuất giữa các thế hệ khiến mình không khỏi tiếc nuối, vì một số cảnh quan trọng đã mất đi sức nặng.
Kịch bản và nội dung: Hời hợt và dễ đoán
Càng xem, mình càng nhận ra kịch bản là một điểm yếu lớn của “Thám Tử Kiên”. Phim được quảng bá là kết hợp trinh thám logic và yếu tố tâm linh, nhưng cả hai hướng đều không được khai thác sâu.
Phần trinh thám, với các vụ án mà Kiên điều tra, khá đơn giản. Mình mong đợi những tình tiết phức tạp, nơi Kiên phải suy luận sắc bén hoặc khán giả được mời gọi cùng phá án, nhưng các manh mối lại được trình bày quá rõ ràng.
Có một vài cảnh Kiên tìm ra đầu mối, mình đã đoán được ngay bước tiếp theo, khiến hành trình phá án trở nên kém hấp dẫn. So với những phim trinh thám cổ trang như “Detective Dee” mà mình từng xem, “Thám Tử Kiên” thiếu đi sự tinh tế và bất ngờ.
Phần tâm linh, xoay quanh truyền thuyết “ma da”, ban đầu khiến mình rất tò mò, nhưng càng về sau càng hụt hẫng. Nhiều chi tiết bí ẩn chỉ được giải thích qua lời thoại, thay vì được xây dựng bằng hình ảnh hay tình tiết gợi mở.
Mình nhớ có một đoạn nhân vật kể về lời nguyền của ngôi làng, nhưng cách kể khô khan khiến mình không cảm nhận được sự rùng rợn. Nhịp phim cũng là một vấn đề: nửa đầu phim khá chậm, tập trung vào giới thiệu nhân vật và bối cảnh, đến mức mình bắt đầu mất kiên nhẫn.
Nhưng nửa sau lại đẩy nhanh tốc độ, làm một số tình tiết quan trọng trở nên vội vã. Khi credit chạy, mình nghĩ: “Giá như Victor Vũ dành thêm thời gian để đào sâu câu chuyện, có lẽ phim sẽ cuốn hút hơn.”
Về nội dung, mình thất vọng vì phim quá dễ đoán. Một số manh mối được lộ liễu đến mức mình và bạn mình đã thì thầm với nhau về khả năng hung thủ là ai ngay từ giữa phim. Phim có một vài nỗ lực tạo bất ngờ, đặc biệt liên quan đến nhân vật bà Vượng, và tên cướp Đông, nhưng không đủ mạnh để khiến mình ngạc nhiên.
Một người xem trên mạng mà mình đọc sau khi ra rạp nhận xét: “Twist chính đoán được từ sớm, không đủ ám ảnh như kỳ vọng.” Với một người không kỳ vọng cao như mình, mình chỉ mong một khoảnh khắc thực sự đáng nhớ, nhưng phim lại chọn cách giải quyết an toàn, thiếu mạo hiểm để tạo cao trào đột phá.
Nhân vật Kiên: Một thám tử nhạt nhòa
Quốc Huy trong vai Thám tử Kiên, một vai diễn mà mình đánh giá là không đọng lại gì cho bản thân
Thám tử Kiên là lý do chính khiến mình muốn xem phim, vì mình rất thích nhân vật này trong “Người Vợ Cuối Cùng”. Quốc Huy, với ngoại hình hợp vai và sự tự tin từ phim trước, là lựa chọn lý tưởng.
Nhưng sau khi xem xong, mình phải thừa nhận rằng Kiên không để lại ấn tượng như mình mong đợi. Diễn xuất của Quốc Huy, dù ổn, lại quá một màu. Từ đầu đến cuối phim, anh giữ nguyên một nét mặt điềm tĩnh, ánh mắt sắc lạnh, và nụ cười nhếch môi quen thuộc.
Ngay cả trong những cảnh nguy hiểm hay khi đối mặt với bí ẩn rùng rợn, Kiên vẫn bình thản đến mức… thiếu thuyết phục. Có một đoạn Kiên phát hiện một manh mối quan trọng, mình chờ đợi một ánh mắt bùng nổ hay một biểu cảm thể hiện sự căng thẳng, nhưng anh chỉ nhìn chằm chằm rồi nói một câu thoại bình thường. Mình tự nghĩ: “Sao Kiên cứ như robot phá án thế nhỉ?”
Mình mong Kiên sẽ có những khoảnh khắc “đỉnh cao” – một câu thoại sắc bén, một hành động bất ngờ, hay một ánh mắt ám ảnh – như những thám tử kinh điển mình từng thấy, ví dụ Sherlock Holmes hay Địch Nhân Kiệt. Nhưng các cảnh phá án của Kiên diễn ra theo lối mòn: quan sát, hỏi han, rồi kết luận.
Trong “Người Vợ Cuối Cùng”, Kiên là nhân vật phụ, gây ấn tượng nhờ sự bí ẩn, nhưng khi trở thành nhân vật chính, anh lại thiếu chiều sâu. Mình nghĩ Victor Vũ có thể thêm một chút quá khứ đau thương, một mâu thuẫn nội tâm, hay một khoảnh khắc Kiên bộc lộ sự yếu đuối để nhân vật trở nên sống động hơn.
Khi phim kết thúc, mình khó nhớ được một cảnh nào của Kiên thực sự khiến mình ấn tượng, ngoài vài câu thoại hài hước mà mình cũng không thấy quá đặc sắc. Với một bộ phim lấy tên nhân vật làm tiêu đề, sự nhạt nhòa của Kiên là một điểm trừ lớn.
Nhân vật Hai Mẫn: Cảm xúc nửa vời, hài hước lạc lõng
Đinh Ngọc Diệp cũng vậy, khá hời hợt dù cố diễn nhiều phân đoạn, nhưng cảm xúc vẫn chưa tới
Hai Mẫn (Đinh Ngọc Diệp) là nhân vật quan trọng thứ hai, người mời Kiên đến điều tra vụ mất tích của cháu gái Nga (Minh Anh). Mình kỳ vọng Hai Mẫn sẽ là “trái tim” của phim, mang đến cảm xúc mạnh mẽ để mình đồng cảm với hành trình phá án.
Đinh Ngọc Diệp có một số khoảnh khắc tốt, đặc biệt ở các cảnh cần sự nghiêm túc hoặc lo lắng, và nhan sắc của cô thực sự nổi bật trong khung hình cổ trang. Nhưng khi phim yêu cầu Hai Mẫn bộc lộ cảm xúc mãnh liệt, như đau đớn vì Nga mất tích, diễn xuất của cô lại chưa chạm đến mình.
Có một cảnh Hai Mẫn khóc, nhưng mình thấy cô hơi gượng, như đang cố gắng diễn khóc hơn là thực sự cảm nhận nỗi đau. Mình quay sang bạn mình: “Cảnh này lẽ ra phải làm mình rưng rưng, sao lại thấy bình thường thế?”
Vấn đề lớn hơn là Victor Vũ không xây dựng đủ sâu mối liên hệ giữa Hai Mẫn và Nga. Mình biết Nga là cháu gái của Hai Mẫn, nhưng phim không cho mình thấy họ thân thiết thế nào. Không có kỷ vật nào đủ “sâu” ngoại trừ cái vòng lắc tay mà Hai Mẫn tặng cho Nga, không có chi tiết nào để mình hiểu tại sao Hai Mẫn lại tuyệt vọng đến vậy khi Nga mất tích. (Có thể là do mình không có đủ cảm xúc, hoặc mình không nhạy cảm đủ để feel phân đoạn này).
Một đoạn flashback ngắn về kỷ niệm giữa hai người, hay thậm chí một khoảnh khắc Hai Mẫn nắm chặt một món đồ của Nga, có thể đã làm mình đồng cảm hơn. Nhưng mọi thứ chỉ được giải thích qua vài câu thoại, khiến động lực của Hai Mẫn trở nên mờ nhạt.
Khi phim đến cao trào, mình không cảm nhận được sự đau đớn thực sự từ Hai Mẫn, và điều này làm câu chuyện mất đi sức nặng. Nga là trung tâm của vụ án, nhưng mình gần như không cảm thấy sự gắn kết giữa cô và Hai Mẫn, khiến hành trình của Hai Mẫn trở nên “chức năng” hơn là cảm xúc.
Victor Vũ còn cố lồng ghép yếu tố hài hước qua Hai Mẫn, nhưng mình thấy hoàn toàn không hiệu quả. Một số câu thoại của cô, như khi “cà khịa” Kiên hoặc bình luận về tình huống, được thiết kế để gây cười, nhưng chúng thiếu tự nhiên và không đủ duyên.
Cách diễn của Đinh Ngọc Diệp ở những cảnh này hơi cường điệu, làm mình cảm thấy gượng gạo. Có một cảnh Hai Mẫn đùa trong lúc điều tra, mình chỉ lắc đầu vì nó làm mất đi không khí căng thẳng mà phim vừa xây dựng.
Mình có đọc một bình luận trên mạng như vầy: “Cảnh hài của Hai Mẫn như cố nhét vào, không hợp với phim kinh dị.” Với một bộ phim trinh thám - kinh dị, mình nghĩ hài hước cần rất tiết chế, hoặc nên là những khoảnh khắc tự nhiên hơn, như sự tương tác nhẹ nhàng giữa Kiên và Hai Mẫn.
Kết quả, yếu tố hài không chỉ không khiến mình cười, mà còn làm Hai Mẫn trở thành một nhân vật thiếu nhất quán – vừa lo lắng cho cháu gái, vừa cố tỏ ra “lầy lội”, nhưng cả hai khía cạnh đều nửa vời.
So với “Người Vợ Cuối Cùng”, “Thám Tử Kiên” là một bước đi đầy tham vọng, vì nó thử sức với thể loại trinh thám - kinh dị thay vì drama cổ trang. Nhưng mình thấy phim trước, dù không hoàn hảo, vẫn có một câu chuyện cảm xúc rõ ràng với nhân vật nữ chính (Kaity Nguyễn) để lại dấu ấn.
Trong khi đó, “Thám Tử Kiên” không tận dụng được sức hút của Kiên và Hai Mẫn. Trong “Người Vợ Cuối Cùng”, Kiên bí ẩn và Hai Mẫn cảm xúc, nhưng khi trở thành nhân vật chính, cả hai lại không được khai thác đủ sâu. Mình mong Kiên sẽ là một thám tử sắc sảo, có cá tính riêng, và Hai Mẫn sẽ là một nhân vật cảm xúc, làm động lực cho câu chuyện.
Đáng tiếc, cả hai chỉ dừng ở mức “tròn vai”. So với các phim trinh thám cổ trang châu Á như “Detective Dee” hay “The Four”, “Thám Tử Kiên” thiếu một nhân vật chính đủ sức hút. Kiên không có sự phức tạp như Địch Nhân Kiệt, và Hai Mẫn không đủ cảm xúc để sánh với các nhân vật nữ trong “The Wailing” (Hàn Quốc).
Với một người không kỳ vọng cao như mình, mình chỉ mong phim mang đến một trải nghiệm giải trí ổn, với một vài khoảnh khắc đáng nhớ. Nhưng khi rời rạp, mình cảm thấy hụt hẫng vì Kiên quá nhạt, Hai Mẫn không chạm đến trái tim, và câu chuyện thiếu một cú twist thực sự làm mình wow. Victor Vũ vẫn mạnh về hình ảnh, nhưng mình nghĩ ông cần tinh tế hơn trong việc phát triển nhân vật và cảm xúc, một vấn đề mình đã thấy trong “Người Vợ Cuối Cùng”.
Mình chấm “Thám Tử Kiên: Kỳ Án Không Đầu” 6/10. Phim có hình ảnh tuyệt đẹp, không khí kinh dị cuốn hút, và diễn xuất ấn tượng từ NSND Mỹ Uyên, nhưng bị kéo lùi bởi diễn xuất không đồng đều, kịch bản hời hợt, nội dung dễ đoán, và đặc biệt là sự thất bại trong việc xây dựng Kiên và Hai Mẫn. Quốc Huy diễn Kiên một màu, thiếu khoảnh khắc bùng nổ. Đinh Ngọc Diệp không thể hiện được cảm xúc dâng trào, mối liên hệ với Nga quá mờ nhạt, và những cảnh hài của cô thừa thãi, lạc lõng.
