Nửa đầu năm 2019 đã trôi qua, và thế giới điện ảnh cũng đã có những khoảnh khắc ấn tượng. Một vài tác phẩm được coi là bom tấn thực sự, trong khi một cái tác phẩm khác thì được khen ngợi hết lời vì giá trị chúng mang lại, và thậm chí có thể đem ra cạnh tranh giải Oscar. Dĩ nhiên bom xịt vẫn có, ví dụ như X-Men Dark Phoenix hay Hellboy chẳng hạn, nhưng hãy nhìn vào khía cạnh tích cực. Trong bài này mình sẽ liệt kê những phim được cộng đồng cho là hay nhất kể từ đầu năm 2019 đến giờ, theo thứ tự alphabet.
Hiếm có bộ phim tài liệu nào hoàn hảo 100% cả, nhưng màn trình diễn của nữ hoàng nhạc Soul Aretha Franklin vào tháng 1/1972 khi bà thu âm album Amazing Grace tại nhà thờ New Temple Missionary Baptish ở Los Angeles thì chỉ có thể mô tả bằng tính từ hoàn mỹ. Đáng lý ra những hình ảnh tuyệt diệu khi âm nhạc hòa cùng với đức tin đáng lẽ ra đã được công chiếu từ năm 1972, nhưng gặp khó khăn trong việc đồng bộ hóa hình ảnh và âm thanh. Gần 40 năm sau, nhờ sự trợ giúp của kỷ nguyên kỹ thuật số, khán giả mới được thưởng thức một trong những bộ phim tài liệu về chủ đề âm nhạc xuất sắc nhất mọi thời đại, có lẽ chỉ đứng sau Woodstock, ghi lại hình ảnh đầy quý giá về buổi hòa nhạc lịch sử năm 1969. Cảnh linh mục James Cleveland đứng dậy, rồi ngồi xuống một góc ghế, khóc như một đứa trẻ khi những nốt cao của bản nhạc Amazing Grace được bà hoàng khi ấy mới 29 tuổi thể hiện, có lẽ là hình ảnh đẹp nhất làng điện ảnh năm nay, bất kể người xem có phải là một người sùng đạo hay không.
Tốn 356 triệu USD để sản xuất, và đem về hơn 2,7 tỷ USD doanh thu cho Marvel và Disney, ấy là chưa kể khả năng lật đổ Avatar để trở thành phim có doanh thu cao nhất mọi thời đại, Endgame là một quả bom tấn đúng nghĩa. Khó lòng tìm thấy một fan cuồng Marvel Cinematic Universe cảm thấy Endgame không mãn nhãn cả. “Hồi kết” của 22 bộ phim MCU, khởi đầu với Iron Man là chuyến đi ngược về miền ký ức, nhưng cũng chẳng thiếu những cảnh chiến đấu hoành tráng khiến cả rạp vỗ tay nồng nhiệt.
Amazing Grace
Hiếm có bộ phim tài liệu nào hoàn hảo 100% cả, nhưng màn trình diễn của nữ hoàng nhạc Soul Aretha Franklin vào tháng 1/1972 khi bà thu âm album Amazing Grace tại nhà thờ New Temple Missionary Baptish ở Los Angeles thì chỉ có thể mô tả bằng tính từ hoàn mỹ. Đáng lý ra những hình ảnh tuyệt diệu khi âm nhạc hòa cùng với đức tin đáng lẽ ra đã được công chiếu từ năm 1972, nhưng gặp khó khăn trong việc đồng bộ hóa hình ảnh và âm thanh. Gần 40 năm sau, nhờ sự trợ giúp của kỷ nguyên kỹ thuật số, khán giả mới được thưởng thức một trong những bộ phim tài liệu về chủ đề âm nhạc xuất sắc nhất mọi thời đại, có lẽ chỉ đứng sau Woodstock, ghi lại hình ảnh đầy quý giá về buổi hòa nhạc lịch sử năm 1969. Cảnh linh mục James Cleveland đứng dậy, rồi ngồi xuống một góc ghế, khóc như một đứa trẻ khi những nốt cao của bản nhạc Amazing Grace được bà hoàng khi ấy mới 29 tuổi thể hiện, có lẽ là hình ảnh đẹp nhất làng điện ảnh năm nay, bất kể người xem có phải là một người sùng đạo hay không.
Avengers: Endgame
Tốn 356 triệu USD để sản xuất, và đem về hơn 2,7 tỷ USD doanh thu cho Marvel và Disney, ấy là chưa kể khả năng lật đổ Avatar để trở thành phim có doanh thu cao nhất mọi thời đại, Endgame là một quả bom tấn đúng nghĩa. Khó lòng tìm thấy một fan cuồng Marvel Cinematic Universe cảm thấy Endgame không mãn nhãn cả. “Hồi kết” của 22 bộ phim MCU, khởi đầu với Iron Man là chuyến đi ngược về miền ký ức, nhưng cũng chẳng thiếu những cảnh chiến đấu hoành tráng khiến cả rạp vỗ tay nồng nhiệt.
Booksmart
Những bộ phim hài lấy đề tài một đêm điên rồ chẳng thiếu, nhưng dưới bàn tay của Olivia Wilde trong tác phẩm đầu tiên cô làm đạo diễn, câu chuyện của hai cô nàng mọt sách và bữa tiệc điên rồ trước ngày tốt nghiệp được mô tả đầy nhân văn và mô tả đầy chân thực những bất an, những suy nghĩ vẩn vơ của tuổi teen trước khi bước chân ra khỏi trường trung học.
Diane
Trong tác phẩm của biên kịch, đạo diễn Kent Jones, Mary Kay Place đã có màn trình diễn xuất sắc nhất sự nghiệp diễn viên của bà, khi vào vai một người phụ nữ góa chồng về hưu cố gắng vượt qua những trở ngại của tuổi già cũng như của cuộc sống. Những thể nghiệm cả đời người được thử thách bằng cậu con trai nghiện ngập, và cái bẫy mang tên “cuộc sống thường nhật” được mô tả hết sức đời thường nhưng đầy ý nghĩa.
An Elephant Sitting Still
Giới làm phim nghệ thuật của Trung Quốc đang có một thời điểm huy hoàng. Có những tác phẩm như Ash is the Purest White (Giang Hồ Nhi Nữ) của đạo diễn Giả Chương Kha, mượn chủ đề thế giới ngầm để mô tả những tác động tới môi trường và tâm lý con người trong cuộc đua phát triển. Long Day’s Journey Into Night của đạo diễn Tất Cám thì lần mò đi tìm giá trị chân phương ẩn sâu bên trong một ngôi làng nhỏ và cuộc lần hồi của nhân vật chính phía sau những phù hoa chốn thị thành. Nhưng vị trí dẫn đầu phải là An Elephant Sitting Still của đạo diễn Hồ Ba. Mượn câu chuyện một chiếc điện thoại bị trộm để mô tả những con người tuổi teen giằng xé trong những xung đột của xã hội đến mức có thể sụp đổ. Không có con voi nào trong bộ phim cả, nhưng nó luôn hiện hữu vô hình một cách nặng nề trong bộ phim, như cái cách hy vọng và hoài bão của giới trẻ bị chôn vùi. Đạo diễn Hồ Ba sau khi hoàn thành kiệt tác của đời mình đã tự kết liễu mạng sống của mình ở tuổi 29.
High Flying Bird
Một lần nữa, đạo diễn Steven Soderbergh đã chứng minh không cần kinh phí khổng lồ để tạo ra một bộ phim mà anh em có thể thưởng thức một cách thoải mái, hệt như bộ ba phim Ocean và sau đó là Logan Lucky. Vị đạo diễn từng giành giải Oscar với Traffic đã dùng một chiếc iPhone 8 lắp ống kính để ghi hình câu chuyện một vị đại diện cố gắng tạo ra chấn động giữa mùa chuyển nhượng tuyển thủ NBA. Những góc khuất của giải đấu nhà nghề, từ những trận đấu, lợi nhuận và thương hiệu cá nhân được ném vào cuộc đua với màn trình diễn tuyệt vời của diễn viên kỳ cựu André Holland.
Quảng cáo
John Wick: Chapter 3
Sau hai phần đầu, hiếm có ai dám nghĩ rằng John Wick sẽ trở lại theo cách ấn tượng đến như thế. Keanu Reeves đã tìm thấy vai diễn để đời của mình với John Wick, làm việc chung với chính những người bạn từng đóng thế cho mình trong The Matrix. Thật sự rất khó để viết dông dài về một bộ phim gọn gàng chỉn chu như John Wick. Nó ấn tượng, nó đẹp, và nó vô cùng hoành tráng, phần sau luôn hơn phần trước.
Rocketman
Nếu sự nghiệp diễn xuất của Dexter Fletcher không mấy ấn tượng, thì ông lại tìm được thành công ở cương vị đạo diễn, sau khi nhận lấy đống hổ lốn mang tên Bohemian Rhapsody và biến tác phẩm này trở thành ứng cử viên tranh giải Oscar. Kế đến, Dexter Fletcher và nam tài tử trẻ tuổi Taron Egerton tiếp tục mô tả lại cuộc đời của Elton John trong bộ phim đầy màu sắc Rocketman. Tác phẩm này khiến nhiều fan nghĩ rằng Taron sẽ lại có được giải Oscar giống như Rami Malek đã làm được khi vào vai Freddie Mercury vậy.
Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story by Martin Scorsese
Bản thân tên bộ phim đã khiến không ít người tò mò rồi. Bộ phim được đạo diễn đại tài Scorsese pha trộn cả lịch sử lẫn hư cấu để tạo ra một câu chuyện nơi huyền thoại Bob Dylan chẳng nhớ gì về tour diễn huyền thoại Rolling Thunder Revue cả. Ở cái thời chưa có internet và mạng xã hội, phía sau cánh gà là những câu chuyện huyễn hoặc pha trộn cả những sự kiện đương thời khiến người xem kinh ngạc.
Quảng cáo
The Souvenir
Có lẽ, The Souvenir là bộ phim phân tách cộng đồng fan nhiều nhất trong danh sách này. Có người sẽ thích nó, có người ghét nó, nhưng không thể phủ nhận công sức của nữ đạo diễn Joanna Hogg khi kể một câu chuyện về một nhà làm phim người Anh thập niên 80, những bất an bên cạnh một người đàn ông mà cô cứ ngỡ là lựa chọn đúng đắn của cuộc đời mình.
Us
Câu trả lời của Peele với Us để vượt qua cái bóng của Get Out là rất rõ ràng. Anh nhào nặn nên một bộ phim với tầm vóc, tham vọng và cả những thông điệp ẩn phía dưới nội dung phim còn đáng nể hơn cả Get Out. Một mặt, nó là một bộ phim kinh dị ấn tượng. Nó ghê rợn, tối tăm và đầy căng thẳng, thậm chí còn hơn cả Get Out nữa. Nhưng mặt khác, nó là một bộ phim được Jordan Peele, một người Mỹ, làm ra cho những khán giả Mỹ. Bản thân gần 2 tiếng đồng hồ ngồi trong rạp phim của mình là những lúc theo dõi những hình ảnh và chi tiết mang đầy tính nhị nguyên (duality). Từ nhân vật chính Adelaide, gia đình cô và những phiên bản “sinh đôi” độc ác, chỉ muốn làm hại người khác, đến những chi tiết tưởng vô hại mà vào phim lại trở nên ghê rợn. Đến bây giờ mới thấy sợ cây kéo. Bình thường cây kéo ở nhà là công cụ nội trợ, làm được bao nhiêu việc, mà vào phim nó lại trở thành thứ nhìn thấy là sởn gai ốc. Nó khác rất nhiều so với cảm giác nhìn thấy một con dao trong phim kinh dị, vốn đã được khai thác đến bão hòa.
Theo Rolling Stone
